مجلة ميدان آزادي: حتى الآن تحدّثنا عن موهبة التمهل وتأثير الفنون المختلفة في الوصول إلى هذه الموهبة المفقودة، والآن، في الصفحة الجديدة من ملف «الفن والتمهل» تطرَّقنا إلى الجانب الأكثر ظلمةً من هذه القصة. تأثير العجلة على عالم الفن لا يقتصر على تراجع جودة الأعمال الفنية فحسب، بل في بعض الحالات أدّت الاندفاعية إلى موت الفنون ومحوها من مشهد الثقافة والمجتمع وحياتنا اليومية. في هذه القائمة جمعت معصومة سلامي – مصممة وباحثة فنية – عشرة فنون أُلغي وجودها أو باتت على شفا هذا المصير المرير بفضل الاندفاعية. تتابعون قراءة هذا المقال فيما يلي :
الضوءُ مُتعدِّدُ الألوانِ المنعكسُ من النوافذِ المشبكةِ (الأرسي)، وانعكاسُه في المرايا المزخرفةِ على الجدران، والسجادُ والزُّولُفُ الحمراءُ والقانيةُ القاتمةُ الموضوعةُ على الأرض، والأبواب المنحوتةُ بنقوشٍ، ورائحةُ الخشبِ والحصيرِ إلى جانب عبيرِ الشاي من سماورِ وارسو، والمزهرياتُ الفخاريةُ والنحاسيةُ الموضوعةُ على المنافِشِ المطرَّزةِ بأسلوبِ الباتهِ والترمهِ بنقشةِ “بِتِّه جَقِّه” – كلُّها أمورٌ تُكوِّنُ الذاكرةَ الجمعيةَ للإيرانيينَ وتربطهم معًا بخيوطٍ متينة. هذه هي الخاصية الجوهريةُ للحرفِ اليدويةِ في كلِّ أرضٍ؛ فهي تحافظُ على الجوهرِ الفكريِّ والفنيِّ للشعوبِ التي عاشت لقرونٍ بجوارٍ بيئيٍّ مشتركٍ، واختبرتِ الألمَ والفرحَ ونمت معًا .
في الواقع، الحرف اليدوية، بخلاف مدلولها العام الحرفي، هي مجموعةٌ من الأدواتِ المصنوعةِ يدويًا المرتبطةِ بالهويةِ التاريخيةِ والثقافيةِ والفنيةِ لمجتمعٍ ما. هذه القطعُ مصنوعةٌ بطبيعةِ الحالِ من موادَّ أوليةٍ طبيعيةٍ تتسمُ بالدوامِ والاعتباراتِ البيئيةِ والصحيةِ، مما يجعلُها ذاتَ قيمةٍ عاليةٍ .
ومن السماتِ الأخرى للحرفِ اليدويةِ القدرةُ على الإنتاجِ المنزليِّ أو في ورشٍ صغيرةٍ، ممّا يلعبُ دورًا مهمًّا في تأمينِ دخلِ العائلاتِ (وخاصةً الريفيينَ والبدوِ الرِّحلِ). من الناحيةِ العمليةِ، يجبُ القولُ إنه كلما عدنا إلى الماضيِ، كانتْ الحرفُ اليدويةُ تلبي احتياجاتِ الناسِ بشكلٍ أكبرَ، ولكن مع هيمنةِ الثقافةِ الحديثةِ، وفي عصرِ الآلةِ وتسرُّعِ الصناعةِ والحاجةِ إلى الإنتاجِ الضخمِ والمتطابقِ، اضطُرَّت القطعُ اليدويةُ (حتى مع إقامةِ الورشِ) إلى التركيزِ أكثرَ على الجانبِ الفنيِّ والذوقيِّ، والآن تُنتَجُ في الغالبِ للحفاظِ على الثقافةِ والتاريخِ والفنِّ الوطنيِّ وعرضِها .
التَّمهل في الصناعات اليدوية
كما ذُكِر، هذه المنتجات اليدوية تمتاز بسرعة إنتاجٍ أبطأ بالمقارنة مع الصناعات الحديثة والآلات، ولا تستطيع تلبية جميع احتياجات المجتمع، ولكن من ناحية ثقل الرقة وربط الفكر باليد الفنّية أثناء الإنتاج، لا تُقارن بنماذج النسخ الصناعية غالباً المزيّفة .
من البديهي أن أي مادةٍ خام في الطبيعة لا تكون قابلةً للاستخدام المباشر في الحرف اليدوية، فلا بد من أن تخضع لتحولٍ وتغييرٍ. فعلى سبيل المثال، يجب أن يخضع جلدُ الحيوانات لعمليات الدباغة كي يتحول إلى جلدٍ طبيعي يُستفاد منه لاحقاً في المنتجات الجلدية. ومن ثم، هناك زمنٌ محدد وتمهُّلٌ معرَّفٌ لعملية تحول هذه العناصر الطبيعية إلى مواد أولية للإنتاج (كالصباغة التقليدية في صناعة السجاد) .
وبما أن إنتاج الحرف اليدوية يعتمد على العنصر البشري، فإن التمهُّلَ في الإنتاج يزداد بدرجةٍ أعلى، وهو ما يتعارض للأسف مع توقعات العصر الحديث. بينما يسعى فنّانُ العصر الحديث إلى الإنتاج الوفير، يهدف فنّانُ الحرف اليدوية إلى إنتاجٍ عالي الجودة مصحوبٍ بالتأمل، ويترك في كل قطعة، برفقٍ ورقةٍ، إحساساً بوجودٍ واعٍ .
إن ثمرة هذا التمهُّل الثمين ليست إلا خلق أعمالٍ فريدةٍ لا تتكرر، تحمل على عاتقها ثقلَ ثقافة شعبٍ بأكمله .
بهذه الخاصية العامة والموحدة في جميع المنتجات اليدوية، هناك بعض الحرف التي، لأسبابٍ معيّنة، تتميز بسرعة إنتاجٍ أبطأ بكثير من غيرها، وبالطبع إذا غُفِل عن وزنها الثقافي، تُعرض للاندثار سريعاً. فإذا تجاوزنا أمثلة مثل «الحدادة التقليدية» التي استُبدِلَت اليوم بالآلات، نجد أن عدداً كبيراً من الفنون اليدوية الموشكة على النسيان، والتي لا يزال يمارسها قلةٌ قليلة، لا يملك بديلاً يحفظها ، ومع فقدان الأساتذة المحترفين لهذه الحرف، أصبحت على حافة هاوية النسيان. لذا، سنستعرض هنا نماذج من هذه الفنون اليدوية القيّمة التي لم تعد تُنتَج بشكلٍ واسع، وربما لم تُندثر بحكم الكلمة، لكنها تواصل عملها بأعدادٍ محدودة .
الفن الصيني
الفنُّ الصيني
الفن الصيني هو جسرٌ يربطُ بين التصوير الإيرانيِّ والمعمار، وقد استُخدم في مبانٍ مثل قصرِ چهلستون، وعمارَةِ عاليقاپو، وعمارَةِ هشتبهشت، وقاعةِ أشرف، والعديد من بيوتِ عصر الصفويين. ويعودُ قِدَمُ هذا الفنِّ إلى تلك الحقبةِ وإلى خَيالِ معمارِيِّيها المبدع .
ينتجُ الفنُّ الصيني من تكديس طبقاتٍ متتاليةٍ من التراب الأحمر الممزوجِ بصمغِ السريشم، ثم تُرسمُ عليه نقوشٌ إيرانيةُ أصيلة، فيُستخدمُ لتزيينِ الجدرانِ الداخلية بنقوشٍ تشبهُ التذهيبَ الإيرانيَّ. وكان هذا الفنُّ رائجًا في مدنٍ مثل أصفهانَ ومشهدَ وتبريزَ، لكنَّه بعدَ العصرِ القاجاريِّ، وبسبب المشقَّةِ البالغةِ في تنفيذِ الطبقاتِ والنقوشِ يدويًّا، بدأ يندثرُ تدريجيًّا، فلم نَعُد نرى هذه الزخارفَ المهيبةَ في عمائرنا الحديثة .
فنُّ الترصيع الحديدي على الخشب
الترصيع الحديدي على الخشب
إذا تأملنا الأبواب الخشبية في مداخل العمارات والمنازل القديمة، نلاحظ اندماج المعادن المنقوشة الجميلة مع الخشب، حيث تثبت الباب بإحكام وتدور على المحور. يُطلق على هذه الحرفة المعدنية التي تُنفَّذ فوق الأبواب الخشبية اسم فن الترصيع الحديدي على الخشب .
في اللغة، تعني كلمة «ترصيـع» التزيين بوضع قطع معدنية أو أحجار ثمينة، وكان الحرفيون المهرة في هذا الفن يجيدون نقش الزخارف الإيرانية الأصيلة على الحديد قبل تركيبه على الخشب. هذا الفنّ، المرتبط بعمليات الحدادة التقليدية والنقوش الفارسية، اندثر اليوم أمام انتشار الأبواب الحديثة والمتطوّرة .
ورغم أن إنتاج هذه العناصر المعدنية المنقوشة يتطلّب وقتًا لتعلّم أنماط النقش وصعوبةً في أعمال الحدادة اليدوية، إلا أنه كان، إلى جانب دوره الزخرفي، يحمل رمزًا قويًا للهوية الإيرانية على أبواب المنازل. لذلك، يمكن استلهام هذا الفنّ وتكييفه بصيغٍ معاصرة تعيد إحياء هذه الزخارف القيمة .
فن صناعة الأرْسِيّ
صناعة الأرْسِيّ
فنُّ الأرسيّ صناعةٌ عريقةٌ ترتبط بالعمارة، وتجمع بين النحت الخشبي الدقيق، وفنِّ الزجاج الملون (التبوري)، والنجارة الرفيعة، والتصميم الهندسي. يمكن مشاهدة أحد أجمل مثالياته في نوافذ مسجد وكيل في شيراز .
لا تُستخدم في الأرسيّ أي مسامير أو لاصقات، وإنما تُربط القطع الخشبية المزخرفة ببعضها عبر وصلاتٍ دقيقةٍ (كمّ وزبَانة)، دون حاجةٍ إلى أي مادةٍ خارجيةٍ للتثبيت. تبدأ العملية برسم المخطط الهندسي على الورق بالاستعانة بالقواعد الهندسية وحساب المثلثات، ثم تُقصُّ الأخشاب بعنايةٍ فائقةٍ وتُنفَّذ الوصلات الخشبية الرفيعة بفنِّ النجارة، ثم تُركّبُ الأُطُر المنقوشة وتُرصَّ فيها شرائح الزجاج الملون ضمن نقوشٍ هندسيةٍ مُتقنة .
نظرًا لِتَنْوُّع المهارات المتخصصة المطلوبة وتتابع المراحل الدقيقة، فإن وتيرة العمل في هذا الفنّ بطيئةٌ نسبيًا، ولا تجد حاليًا مكانًا واسعًا في معماريات العصر الحديث السريعة الأداء. كان الأرسيّ شائعًا في المناطق المشمسة والحارة حيث يضفي ضوءه الملون حياةً على فضاءات البيوت والمساجد، واليوم نندر رؤيته، إذ كاد هذا الفنُّ الرائع أن يندثر ويصبح من إرث الماضي .
جلدٌ طبيعيٌّ (على اليمين) وجِلْدٌ زيتيٌّ أو «لاكي» (على اليسار)
الأغلفة اليدوية بتقنية البابيه ماشه
يعودُ فنُّ صناعةِ الأغلفة في إيران إلى نحو خمسمئة عام. كانت الأغلفة تُصنَّعُ في نوعين: جلدٍ طبيعيٍّ ودُهنٍ زيتيٍّ يُسمّى «لاكي»، وكان الجلد الطبيعيُّ أكثرَ رواجًا ومتانةً .
أمّا الغِلافُ الدهنيُّ أو «اللاكي»، فيُنفَّذُ بأسلوب البابيه ماشé (papier-mâché) وهو من أقدم طرق صناعة الأغلفة في إيران، ويُعَدُّ من أجمل مظاهر تزيين الكتاب في الفن الإسلامي. معظمُ مخطوطات الكتب الفارسية القديمة كانت تُجلَّدُ بأغلفةٍ لاكية .
اُبتُكِرَت هذه الطريقة في عصر تيمورلنك، وبلغت ذروة الكمال والرِقَّة في عهدي الصفويين والقاجاريين. كان فنّانُ صناعة الأغلفة يجمع بين مهارات النقش والرسم، وصنع الصمغ وتطعيمه، والتغليف التقليديّ، بحيث كان يزيِّنُ كلًّا من الوجه الخارجيّ والوجه الداخليّ للغلاف .
اليوم، لا يزال عددٌ محدود من الأساتذة الحرفيين يُخلِّدون هذا الفنَّ الثمين. وبسبب جلالته ومشقَّته واشتراطه الكثير من الوقت لتنفيذ الطبقات المتتالية في التصميم والبناء، صار هذا الفنُّ من الفنون الإيرانية المهدَّدة بالنسيان .
فن نسج «شيشهدرمه»
«شيشهدرمه»
نسجٌ أُفقيٌّ فريدٌ خاصُّ بالبدو الرحّل في محافظة فارس، وهو يختلف عن باقي الحُرَف النَّسجيّة في الاعتماد على لونين اثنين عند تثبيت الخيوط على النول، إذ إن إعداد هذه الخيوط للنول عمليةٌ شديدة الصعوبة وتتطلَّب خبرةً عالية. هذا النسيج ذو الوجهين واللونين مبنيٌّ على أشكالٍ مُعَيَّنةٍ تشبه المعين (الماسة)، بحيث يُشكِّلُ كلُّ وجهٍ من وجهي النسيج لَونًا للخلفيّة، بينما تُشكّلُ النقوشُ اللونَ الآخر. «شيشهدرمه» هو نتاجُ ذوقٍ وفكرٍ وتركيزٍ كبيرَين في عمليّة تثبيت الخيوط على النول وتنفيذ النسيج، وليس من الحُرَف المندثرة، إلا أنّه – مثل غيره من الحُرَف النَّسجيّة – لا يزالُ يندرُ ويحتاجُ إلى المزيد من الرعاية والاهتمام .
فن صناعة الشموش: الحذاء الجلدي التقليدي في گيلان
فن صناعة الشموش: الحذاء الجلدي التقليدي في غيلان
«الشَّموشدوزي» هو صُنعُ أحذية جِلْدِيّةٍ بلا كعبٍ، يَنْتَسِبُ إلى أهلِ مِنْطَقَةِ غيلان في إيران. كان يُستخدَمُ هذا الفَتْرُ خفيفَ الوزنِ كحذاءٍ للصيدِ والتَّجَوُّلِ في الجبالِ والغابات. يَتميّزُ نوعٌ منه بوجودِ أشرطةٍ تربطُه حتى الساقِ، مما يُثبِّتُه بإحكامٍ أثناء الحركة .
إلى جانبِ عمليةِ الدباغةِ التقليديةِ التي تَستغرقُ وقتًا طويلاً، بدأ خياطةُ هذا الحذاءِ الجلديّ تندَثِرُ مع ظهورِ الأحذيةِ الصناعيةِ والأحذيةِ المطاطيةِ في الأسواق. واليوم، رغم قدرتهِ على أن يكونَ بديلاً طبيعيًّا للأحذية المنزليةِ، إلا أنه يُنتَجُ بكمياتٍ ضئيلةٍ وفي منطقةِ ماسوله فقط، فصار حذاءً زينياً زخرفياً أكثر منه عملاً يومياً .
فن نسج العباءة الصوفية «ماشوبافي» في جزيرة قشم
«ماشوبافي»
من الفنون اليدوية لأهل جزيرة قشم وخليج فارس، وكان يُستخدم لصناعة العباءة الصوفية السميكة والمُدفئة. كان الرُّحَّل سارباناً (مالك الإبل) ينسجون هذه العباءات ليحملوها في رحلاتهم البرية، كما كان البحارة يلبسونها في أسفارهم البحرية إلى وجهات مثل أفريقيا والهند. واليوم، ومع وفاة آخر صانعٍ لهذا النوع من العباءات، فقدت هذه الحرفة ولم يبقَ أي أثرٍ لها؛ إذ اختفى كلٌّ من القرّارة (النول) والأدوات المرتبطة بـ«ماشوبافي» .
حرفة نسج القناويز الحريرية
القناويز
نوعٌ من الأقمشة الحريرية الرقيقة التي نشأت في خراسان، ثم قام أهلُ يزد وتفت وميبد—الذين كانوا أساتذةً في إنتاج الأقمشة المنسوجة يدويًا خلال فترتي الصفويين والقاجاريين—بإحيائه وتطويره. كانت هذه الأقمشة الحريرية الجميلة والمُتقنة تُصنَع غالبًا باللون الأحمر، وتُستخدم كـ«بطانة» في الملابس الفاخرة. أما اليوم، ومع قِلَّة الاهتمام وغياب الحافز لدى الحِرَفيين، فلا يُنتِج أيٌّ منهم القناويز التقليدية في يزد، وبذلك انقرضت هذه الحرفة نهائيًا .
مخمل غياث: حرفة صناعة المخمل في العصر الصفوي
صناعة المخمل
فنّ خلق أقمشة ثمينة، دقيقة وجميلة بأهداب طويلة أو قصيرة، كان يُنفَّذ إمّا بشكل بسيط أو بنقوش بارزة. ازدهر إنتاجه في العصر التيموري، ثم في العهدين الصفوي والقاجاري. أُعِدّت هذه الأقمشة من حرير نقي وراقٍ، وكانت تُستخدَم لتنجيد المصاحف والصناديق الفاخرة، ولصنع مفارش الطاولات وخياطة الثياب. هذه الأقمشة المخملية المتينة والفريدة، التي تطلّب صنعها مهارة عالية ووقتًا طويلاً، كانت تُنتَج في مدن يزد وكاشان ونيسابور. لكن مع بزوغ عصر النِساجات الآلية والألياف الصناعية الرخيصة، تقلّص إنتاجها إلى حدٍّ بات من الصعب معه تذكّر وجودها في كاشان اليوم .
حياكة الأمواج في كردستان
حياكة الأمواج في كردستان
نسيج الأمواج من صوف الغنم ينسج على شكل مربعات مزينة بنقوش محلية، وله في كردستان تاريخ طويل. في الشتاء كان يُستخدم كغطاء دافئ، وفي الفصول الأخرى لاستعمالات عدة منها السجادة. نقوش هذا القماش الجميل والمعبر شملت نقوش الطاووس، والمربعات بالأبيض والأسود، والترنج المقنطر، والطيور، والشجر والسمك، وأوراق الصفصاف، وعين البلبل... إن حياكة هذا القماش دقيق وشاق للغاية، ومع تغير الذائقة نحو الحداثة ورواج الأقمشة المستوردة الأرخص ثمناً، أصبح هذا الفن الفذ على شفا النسيان. تُنتَج الأمواج أيضاً في محافظات أخرى مثل إيلام وقزوين، إلا أن الأمواج الكردية بنقوشها الفريدة تُصنع اليوم في عدد قليل جداً من الورش وبشكل مخصص، ويُعتبر من حيث الانتشار حرفة منقرضة .